随着高校自主办学的不断建立与完善，截至目前，高等学校开设动画（含漫画、游戏、专业）大学越来越多，共计将近300所。作为专业教育，需要我们注意专业化下的多元化、特色化、实践化视野中越来越聚焦的问题。

专业教学和人才培养，同样是一个大学一致关注和非常有意义问题。

专业的内容是一个国家高等教育精神的内涵；人才的培养是一所大学文化精神的关键特征。

中国现代高等教育的竞争，已经从学校历史、品牌和师资的竞争，从无形资产的竞争转向了教育领域的各个层面，转向了专业设置、专业方向、招生层次、课程结构、教学内容的竞争。在表面和下面，各个高校的无形对峙与竞争日趋呈现白热化。

从90年代中，高等学校的影视专业开始占据了各个综合大学、专业院校最主要的专业份额，但是，我们看到20年了，我们没有出更多的动画作品和动画人才。

我们现在不但要面临的是与国外电影教育的人才竞争，也还要面临其最终作品的信誉竞争，更要面对国内各个学校动漫游专业之间的竞争。这种状况更加明显、剧烈和动荡。

我们要研究办学观念和办学定位的问题。非常精细的制定人才培养方案，教学计划、课程设置、教学大纲、课程内容。彻底解决因人设课的问题，而是改为因课选人。还要在根本上确定动画专业教学中，教师究竟怎么样发挥教学的主体作用？

大学老师除了讲知识之外，要给学生一个整体地设计和链条环节步骤，让学生一步步的在动画电影创作上，从无到有，从少到多，从知识到实践的过程。所以，我觉得在当下中国动画电影教育中实际上，还要利用和从事美术方面的追求，紧密结合美术的元素。

在教学的达成上，内容在细致一些，创作更加务实一些。这样一来，我们的教师任务非常重的，讲知识，还要做作品。

另一方面，学校应该设计一整套有利于学生自我约束和自我学习的制作制度。大学思念，大学生应该怎么学？怎么做？大学四年，除了完成国家教育部规定的公共课，学校规定的选修课、专业基础课，专业课课程外，学生要掌握方法，掌握技巧，做不同形式的方法练习。

这些学习，在创作方面有些枯燥的技巧练习，在点滴体会上，看起来非常乏味，但是，串联起来就是完整的创作过程。学生要观看经典动画电影，进行形态分析，语言分析，视听分析，创作分析等。

对于动画专业，特别是手绘动画专业的学生，我认为大家应该先把手绘的能力做好。比如素描，速写，色彩这些基础门课学好。而且只要大家把这些东西学好，那么都可以转到其他方面去，比如视听语言。而且现在网络上面也有很多这方面的公开课，我们不一定要在学校里面学习这些知识，网上的资源也是很丰富的。

学校结合主题（联合设计好的）创作：100人，每人完成一个5分钟（手绘，二维动画）短片，设计好每一个环节，整体设计，分步实施，最终完成就是500分钟的节目（8个小时长度的节目）。如何组织交流，参赛、送展，参加国内外电影节。并且，分工，就创作中的问题，有意识进行教学文字（总结和论文）写作。

这就是在学校层面和学生创作层面，做到有规划、有主题、有策划、有剧本、有人物、有风格、有实物、有作品、有务实。

作为高校教学，要考虑以下几个方面：一是考虑自己学校动画专业的定位；二是理论和实践相结合的具体方法；三是如何学习国外高等院校动画专业和动漫游制作公司先进的东西；四是如何把国内国外电影机构创作的思维和方法学习下来。五是教学的目的，最终的结果是人才、是作品。如果学生的作品获得大奖了，这证明我们教学成功了。

大学专业艺术教育，不是概念和空泛的定义教育，也不是形式主义的教育，必须坚持理论与实践的紧密结合。

我们必须清楚：教学的核心，不要形式主义，不要定义概念，不要文字理论的罗列。重点突出和表现在，不是总说动画是什么？而是要突出动画应该做什么和怎么样做？其美学和视觉形态是什么？

专业教学的核心：教师是否具备专业的知识和素质？理论、创作、科研、实践的几个方面能不能同时发展？

大学教师，必须克服光说不练的问题。学生的学习要学以致用，专业的制作和创作必须存在。大学的动漫游专业教学，不能仅仅作业、文章和毕业论文，必须是短小精悍的作业、作品、创作。

艺术专业教学必须有计划，有内容，有操作，有讲授，有实践，有作品。

特别是要在实验作品中，突出中国传统文化的二维动画、剪纸、泥塑、偶动画。

系统思考和研究动画教学的讲授、作业、创作、实践如何让更加融合和合二为一，如何协调好短片动画，院线动画电影，上线游戏。

大学动漫游教育、教学的终极目的：出人才，出作品，出引领，出大师。

（1）课堂教学一定要理论联系实际。减少授课偏重于一般性的理论传授，就加强动手和创作实践，多讲实践中怎么去动手制作和创作。这样，学生对优秀作品能知其然且知其所以然。

（2）加强课程实践环节管理与考核。课外实践环节管理加强，防止学生“眼高手低”，抄袭、糊弄，造成学生实际操作能力差。此外，在进行创作时，专业课老师应当密切关注学生创作进度，帮助学生解决技术和艺术问题，不能放任自流。

（3）专业课老师要加强制作和创作引导，为学生营造良好的学习、创作氛围。鼓励学生多学、多思、多看，不断拓宽知识视野，鼓励学生不光在技术上下功夫，也要积极开阔眼界。引导学生关注现实生活，从现实生活中汲取创作养分，创作中的内容更加“接地气”。帮助学生正确认识自己和所学专业，找准自身位置和努力方向。

结语，未来需要探究的问题

对于高校动漫游专业的建设，需要我们讨论、研究的问题是：我们的高等影视教育应该定位于什么位置？是侧重于影视本体的制作？还是侧重于影视理论（历史、理论、批评）？各个学校在专业上应该坚持什么？动漫游专业教育应该向一个什么方向的轨迹发展？我们培育的学生应该对影视文化产业发展起到什么样的作用？中国高等影视专业应该如何发展？我们各个院校想在影视专业上做什么？我们具备什么样的基本条件？我们的侧重点是什么？我们怎样做才能做的最好？做的与众不同？我们在办影视专业的过程中应该怎么做？考虑我们这样做需要付出什么样的代价？我们会得到什么样的结果？必须指出的是：在今天，完全不在于我们在做什么？而在于我们应该怎么做。